Постскриптум до «GoDebut-2017»

26 вересня 2017 р.

  

 

Як правило, фестиваль закінчується після того, як вручені нагороди. Але в Клайпеді сам девіз фестивалю «Все тільки починається» зобов'язує – має бути продовження.

 

 

 

Скажуть своє слово в нових творчих роботах автори, для яких цей фестиваль став першою сходинкою в світ великого кіно. Скажуть і глядачі – очікуванням нових успіхів і робіт авторів, яких вони полюбили. Є що сказати організаторам, членам журі та гостям фестивалю. Сьогодні про фестиваль говорять в 34 країнах Європи, а завтра будуть говорити і в інших країнах, де молоді кінематографісти почнуть підготовку до нового дебюту 2018 року.

Кестутіс Метес, організатор і директор кінофестивалю «GoDebut-2017»
Відкрити новий талант - це як посадити дерево ...

Ми і надалі будемо відкривати нові таланти, вчити і виховувати на кращих прикладах своїх молодих кінематографістів

Якщо говорити про необхідність такого фестивалю, то вона величезна. Безперечні переваги такої події для міста і його репутації, так як кіно є найдемократичнішим з мистецтв. Згідно зі статистикою, їм цікавиться більше 80 відсотків людей. Такий фестиваль об'єднує широке коло висококваліфікованих фахівців, художників і менеджерів. Під час роботи цього фестивалю створена стабільна команда і залучені професіонали в галузі кіно з багатьох країн. Це дуже актуально, і це було складне завдання для організаторів в такому місті як наше. Серед учасників фестивалю є відомі не тільки європейські, але і канадські, американські кіноактори, вони багато подорожують в світі і є кращими послами для цієї події в нашому місті.

Є й багато інших чинників, які визначать, чи буде фестиваль жити, чи буде його продовження. Це багато в чому залежить не тільки від міської влади, а й від ставлення уряду країни до регіональної культури, яка все ще живиться обіцянками. Я кажу про фінансову підтримку таких заходів як міжнародний театральний фестиваль і як наш – це були єдині фестивалі в Західній Литві в рік, коли Клайпеда оголошена литовською столицею культури. Але у мене є надія, що в цьому світі змін все зміниться тільки кращу сторону.

Багато молодих людей, які бачили світ і хочуть змінити країну, повернуть своїх дітей, і вже вони, як ми сподіваємося, будуть готові до великих змін. Я з надією дивлюся в майбутнє нашого фестивалю. Його головна мета – сприяти змінам, відкривати нові таланти, вчити і виховувати на кращих прикладах своїх молодих кінематографістів. Я думаю, що все тільки починається.

 

Петер Мурдмаа, програмний директор кінофестивалю "GoDebut-2017"

Я люблю короткий фільм і хочу, щоб весь світ знав про такий формат кіно. У мене є мрія: щоб коротке кіно дивилося на нас з великого екрану, а ми насолоджувалися його образністю, лаконічністю і всім, що готові за короткий час автори вкласти не тільки в наш мозок, а й в серце.

Фестиваль «GoDebut-2017» особливий, автор може брати участь в ньому тільки один раз і тут дають йому путівку у велике кіно. Формат нашого фестивалю унікальний, таких майже немає в світі. Для мене важливо – якщо фільм переміг, то це йому путівка і на великі фестивалі. Результат нашого фестивалю – це високий рівень кінокартин переможців. Кульмінація фестивалю, визначення переможців, це початок роботи над поданням програми переможців на інші світові фестивалі. Головне завдання – показати успіх нашого фестивалю і почати роботу з пошуку нових талантів на майбутні фестивалі в Клайпеді.

Для учасників є унікальний шанс – один раз в житті брати участь з дебютом в нашому фестивалі. Тому щороку у нас все буде вперше.

Я робив програму і думав не тільки про автора, а думав і про глядача. У програмі кожен фільм – одна деталь загальної картини фестивалю. Я дуже задоволений рішенням журі, дійсно, перемогли кращі. Хочу сказати вічну істину: «Стислість – сестра таланту», як раз це і довів наш фестиваль.

 

 

Джонатан Таммуз, сценарист, режисер, номінант на «Оскар», професор (Великобританія-Канада)

Думки про секрети успішного кіно, висловлені Майстром на семінарі «Від ідеї до сценарію», який пройшов в рамках фестивалю в Ніде

Європа втомилася від повчаючого кіно. Люди не люблять, коли їх вчать жити. Кіно не повинно ставати проповіддю. Також всім набридла політика. Сьогодні, як і раніше чекають кіно про любов, про вічне і чомусь затребувані фільми жахів. Треба робити все, щоб люди не шкодували про час, витрачений на фільм. Головне – не намагатися сказати аудиторії те, що вона вже знає, але важливо бути професіоналом в обраній темі.

Необхідно показати, що ви відчуваєте, а ваше кіно повинно бути зроблено краще тих фільмів, що робили до вас. Глядач повинен провести паралель між екранним образом і самим собою. Щоб все пояснити, не потрібно багато слів, іноді менше слів дає глядачеві можливість бути співтворцем образу. Багато що режисер повинен сказати іншими виразними засобами. З аудиторією треба грати і показувати, що ти ховаєш від неї щось. Та не видавайте всієї інформації – це один з прийомів успіху.

 

 Віргінія Коханська, литовська актриса, Посол доброї волі ЮНІСЕФ, на фестивалі працювала у складі міжнародного журі. Кіно – дивлюся з відкритим серцем!

Я рада, що фестиваль відбувся саме в Клайпеді. Цей фестиваль зібрав молодих людей, які шукають художнє вираження для свого відчуття світу і розуміння життя. Для них головне те, яким світ повинен бути. На прес-конференції один журналіст задав питання: «Чи буде багато публіки і чи буде відгук про цей фестиваль?». Я думаю, що буде, адже молоді режисери висловили в своїх роботах найглибше і сакральне, що є у світі. У Клайпеді сьогодні створюється щось дуже цікаве для шанувальників. Сьогоднішнє творча меншість рухається в такі центри і є потреба в тому, що вони роблять. Цей фестиваль якраз для молодих людей, які живуть і тут, і в усьому світі, адже через кіно вони шукають своє глибоке художнє вираження.

Творці та організатори ідеї фестивалю зробили її реальною в нашому місті. І для мене, як актриси, головне, що я побачила на екрані – це співпереживання. Я відзначала і оцінювала фільми на основі свого досвіду, адже я сама грала і творила. Серед них є документальні, ігрові, анімаційні, експериментальні, але найголовніше – вони різні. Я наголошувала на тому, що цікаво, думаю, не тільки мені. Було дивно спостерігати, як рухається думка і фантазія автора і яке в підсумку це набуває художнє вираження.

Я думаю, такі фестивалі сприяють розвитку і нашого національного кінематографа. І дуже добре, що вони відбуваються не тільки в столиці Вільнюсі, де є більше можливостей. Тут в Клайпеді є молоді люди, які навчаються створювати кіно і їм важливо подивитися, як це роблять інші. У цьому опора і підтвердження впевненості, що твоя фантазія і пошуки не самотні в цьому напрямку і ти робиш щось справжнє.

Якщо говорити про кіно, то я хочу деякі фільми подивитися ще кілька разів. Наприклад, фільм авторів з Чехії «Хто є хто в мікології» (Who's Who In Mycology). Про цей фільм хочу сказати, що мене вразило те, як в ньому візуально донесена думка: «Те, що створено людським розумом, робота, зроблена людським розумом – воно живе і не покриється цвіллю». Книги і люди в книгах не зможуть покритися пліснявою, якщо це нам потрібно. Молода людина, герой фільму, відчув це як осяяння, тому в кінці він набирає вигляду цих людей з книг. Якщо зрозуміти, як з любов'ю твій розум розкривається в світі, то це вже не покриється цвіллю. Не тільки природа, але людський розум і людське серце розкривають розуміння світу і це залишається навічно.

Дуже вразив польський фільм «Злі справи». Це фільм про віруючого хлопчика. Він намагався поєднати чужу помсту з неможливістю відмовити тому, хто на межі смерті. Вмираючий чоловік повинен був піти в інший світ зі спокійною душею, але для хлопчика його прохання і його зведення рахунків зі світом були серйозним випробуванням. У фільмі тонко показано, як він це випробування пройшов.

Мені запам'ятався фільм про фотографа «Vardoger». Французький фільм про те, як пристрасть і пошук адреналіну з темної сторони світу можуть вбити тебе самого. Дуже добре, що фотограф розуміє, що він себе цим вбиває. Не можна перейти людську грань і не можна показувати те, чим протиприродно насолоджуватися.

У деяких фільмах мене відразу зупиняли порнографія, секс або жорстокість, якими насолоджувався режисер. Це мене особисто відштовхувало і ставало нецікаво. Були цікаві і мультиплікаційні фільми серед яких – дивовижна казка «Урашіма Таро» (Франція) і «Я як маленька пташка» (Естонія), а також «69 секунд» (Бельгія).

Серед документальних картин особливо запам'яталася «Одного разу жили дві балерини». Фільм спочатку здався наївним, але потім я усвідомила його глибину і людяність. За майже сто років їх життя багато чого сталося, але вони всі обставини згадують з любов'ю. Головне – яким ти будеш в цих обставинах. Режисер з Угорщини Ліна Домбровски зуміла показати, що ці жінки пройшли через роки свого життя світлими, люблячими і допомагають один одному і навіть в свої 95 радують нас. Вони вчать, на що важливо робити головну ставку життя: на темряву або на просвітлення. Це і є головне в житті, яке вибирає сама людина – бути йому темрявою або бути йому світлом.

Сподіваюся, що авторів фільмів-відкриттів Клайпедського кінофестивалю чекає велике майбутнє і вони порадують глядачів новими роботами, але будуть пам'ятати, що старт дав їм фестиваль «GoDebut-2017».

 

 

Анна і Петро Олар (Клайпеда)

Фото Максима Агішева та Олесі Касабової

Page generation time: 0.016139 seconds